ATAHUALPA YUPANQUI

Material recopilado por Héctor "Piolín" Villafañe para su programa de Radio "Tiempo de Yupanqui".

Muchas Gracias Atahualpa"
Un Intento por rescatar y divulgar la obra de Atahualpa Yupanqui.

Del que pasó más de medio siglo de su vida convirtiendo en poesía universal sus vivencias personales. Del cantor que conmueve porque dice lo que todos quisiéramos decir: "Amo la luz, y el río, y el silencio, y la estrella..." Del Patriarca del Canto Nacional, del que no fue argentino solo por nacimiento; del que fue ante el mundo embajador esencial de nuestro arte vernáculo.
Difundir la Obra Yupanquiana es contribuir al conocimiento y el sostén de la cultura nacional; es enterarnos que Yupanqui, con el signo esencial de su guitarra, su palabra simple y su voz limitada, pero expresiva, y hasta con su presencia de paisano aindiado, logró traducir el canto de la tierra.
Este trabajo que ya se a ofrecido gratuitamente en varios establecimientos educacionales, según el detalle que se acompaña, es un estudio de obra yupanquiana acercándonos al manantial de su canto, estudiando y comprendiendo los valiosos afluentes que confluyen al mismo: "La tierra, el camino, el silencio, la soledad, el destino de dar, el amor, el gaucho, la libertad del hombre".
Este aporte consta de una exposición de material que pertenece al que suscribe logrando después de más de 40 años de pasión por lo nacional y folklórico y en especial por lo yupanquiano.
Allí podremos apreciar; cassettes, discos, discos compactos, toda la obra literaria de Yupanqui. afiches en colores de sus actuaciones por el mundo, videos, material gráfico de toda la vida de Atahualpa y cosas inéditas que he logrado atesorar desde hace muchos años y que estimo bueno compartir. Además de la exposición ofrezco simultáneamente una charla analizando la obra de Yupanqui y al final se proyecta el video "Muchas Gracias Atahualpa" con un cierre de intercambio de opiniones y preguntas de los presentes. Se distribuye además,. gratuitamente, 1 cuadernillo con "Cosas de Yupanqui", que es una pequeña colección de dichos, citas, reportajes, escritos y poemas poco conocidos. Se deja de regalo el citado video.
Este emprendimiento está destinado a estudiantes secundarios y se puede trabajar con materias como historia, literatura, música etc., Puediendo agruparse varios cursos para lograr una mayor participación. En varias localidades se ha trabajado con las Direcciones o Secretarías de Cultura, las que han servido de nexos y puntales de organización de estas presentaciones.
Este trabajo ya ha sido recomendado por publicación "Con Todos y Entre Todos" Información Educativa de la Subsecretaría de Gestión y Planificación Educativa , y fué declarado de Interés Educativo Cultural mediante Decreto N 353/2002 de la Municipalidad de Río Tercero, y de Interés Educativo por el ministerio de Educación de la Pcia de Córdoba mediante resolución 953/2003

Relatos 1

Cuando en ocasiones le preguntaban a Yupanqui si no lo invadía una honda nostalgia cuando andaba en otros continentes, ya que vivía buena parte del año lejos de su tierra, solía contestar que no extrañaba la tierra de una manera enfermiza, que tira para abajo, que angustia; y decía que se liberaba gracias a la guitarra.

“Si tengo nostalgias de Tucumán, que la he tenido y muy fuerte, me encierro en mi cuarto en parís, toco y canto ocho zambas tucumanas, entonces Tucumán se me agranda y lo veo clarito como el agua… ¿siento nostalgia de la Pampa? Tres milongas, dos estilos y salgo”, solía decir.

Y ante la nostalgia de los amigos escribía cartas, contaba detalles.

Y vocación le impuso el camino y con ello las despedidas y las lejanías nostalgiosas, más teniendo en cuenta su sensibilidad siempre a flor de piel. Atahualpa decía: “para los que han nacido con el infinito anhelo de andar, los caminos no comienzan en la tierra: empiezan en el corazón”. “El hombre deja atrás el hogar, el calor de los seres y las cosas queridas, y parte con una visión que atrae irresistiblemente, para su dicha o para su dolor; no soy de los que abandonan la tierra para escapar de algo. Enamorado de los tres misterios argentinos, como los llamaba Ricardo Rojas: La pampa, la selva y la montaña, siempre que puedo regreso a ellos”.

Entre estos misterios han vivido seres nuestros. Unos cobrizos, otros anchos, otros altos, desde los Onas, hasta los Querandíes, Quichuas o Calchaquíes. Ellos han dicho cosas, han amado. En lo posible, hemos de ampararnos de sus historias.

La voz de la tierra querida por un lado; por otro, el camino. Pero a la vez, el camino fue antes búsqueda del alma del paisaje telúrico y ahora el camino es para sembrar el canto de la tierra, para darle vos a esa tierra.

Decía Yupanqui: “vuelvo a mi tierra con mucho cariño… tengo la necesidad del aire de mi tierra, que me llama, que me llama… no tiene lazos, pero ata…”

Relatos 2

Hablando del aprecio y cariño por su tierra, a pesar de su condición

 de caminador incansable, Yupanqui decía: “vuelvo a mi tierra con

 mucho cariño… tengo la necesidad del aire de mi tierra;

yo soy de mi tierra, y siempre tengo que volver aquí cuando

necesito regar mi árbol.”

Con relación a la angustia y la melancolía que le producía

el hecho de separarse de su tierra y no poder volver, un día

 escribió:

“Soñé que el río me hablaba con voz de nieve cumbreña, y

 dulce, me recordaba las cosas de mi querencia: tú que puedes

 vuélvete… me dijo el río llorando. Los cerros que tanto quieres,

 me dijo, allá te están esperando. Es cosa triste ser río, quién

pudiera ser laguna… oír el silbo del junco cuando lo besa la luna…

 que cosas más parecidas son tu destino y el mío: vivir cantando

 y penando por esos largos caminos.”

 Relatos 3

Atahualpa, tierra-que anda, camino, camino. Pero su caminar es

 para algo, tiene un cometido: quiere iluminar. “Yo voy andando

y cantando que es mi modo de alumbrar”, como la luna tucumana,

 o como repetimos diariamente al comienzo de estas lecturas:

 “¡lucecitas que prendí p’alumbrar los corazones!”, o en su “destino

del canto” asegura de quien ha sido elegido como él para el canto:

 “Nada apagará la lumbre de tu antorcha, porque no es tuya.

 Es de la tierra, que te ha señalado” su canto que fue siempre

 una lámpara milagrosa, una lumbre, utilizó también otra imagen

, la de la flecha arrojada al aire.

Él afirmaba su fidelidad a la forma simple del canto nativo y decía

que estaba dispuesto a “la chacarera doble hasta el final de mis

días porque estoy defendiendo la última astilla de una flechita”.

La imagen de su canto es como una flecha arrojada al aire.

 Su caminar fue como un arco tenso no para disparar la flecha

de la muerte, sino la luz de la vida. El decía: “pase lo que pase,

que llenen mi boca de arena, que rompan mi guitarra, la flecha

 de la luz ya vuela por los aires, brillando al sol”. Atahualpa confió

en que la flecha de su canto en sus incontables años de trovador

seguirá volando, y que él la seguirá viendo con los ojos de sus

 hermanos, pese a cuanto se conspire en contra.

Relatos 4

1971, el reencuentro.

Hacia unos años que don Ata vivía en París, en si departamento

 del barrio del Observatorio, primero; después el de Alesia.

 Cansado de tantos obstáculos en su camino de trovador –

 pasó meses y meses sin que le ofreciesen un lugar adecuado

de actuación- buscó otros horizontes y lo sería con un éxito

mundial tremendo.

Venía esporádicamente y con algunas actuaciones casi furtivas,

 recluyendo enseguida en Cerro Colorado, y enseguida

nuevamente regresa a Europa.

En un reportaje que le hicieran el 15 de julio de 1971 le

preguntaron por qué vivía en París.

“Porque es el centro”, respondió. “El centro de un montón

de actividades que me conciernen.

Está a minutos de Ginebra, de Madrid, de Bélgica, de Londres…

 pero París no es sólo un centro geográfico. Es el centro cultural

de todo… pero a mí París no me va a cambiar el “haiga”.

Nunca canto en otra lengua que la nuestra”.

En ese año, 1971, Yupanqui fue invitado a brindar cuatro

conciertos en el teatro Alvear de la ciudad de Buenos Aires.

 Esto constituyó un hecho extraordinario, ya que a sala repleta

 durante los cuatro días, todos los asistentes, jóvenes,

de mediana edad o mayores, quedaban absortos y sumidos

 en una especie de meditación y silencio por lo que estaban

 percibiendo sus ojos y oyendo sus corazones.

Cuenta la crónica que en aquella oportunidad apareció Yupanqui

en el escenario, hubo un cerrado aplauso y un sobrio

agradecimiento. Se creó en el instante silencio total,

una actitud recogida y expectante de la sala. Sin ningún

lugar para la frivolidad, ninguna demagogia, un silencio

infinitivamente receptivo.

Relatos 5

Al reencuentro de 1971 sucedió el siguiente año otro grato suceso.

La noche inaugural del XXI Festival Nacional de Folklore de 1972,

Cosquín le tributaba el homenaje de reconocimiento de su

 inestimable aporte, denominando “Atahualpa Yupanqui”

al escenario mayor de la plaza Próspero Molina. Aquella noche

el corazón del Valle de Punilla se pobló de una impotente bandada

de palomas de los pañuelos en alto, cuando el cura de Cosquín,

 padre Monguillot, inició el acto destacando e interpretando

el sentir de todos sobre lo justo y merecido de este homenaje.

El poeta salteño César Perdiguero leyó un romance escrito para

 la ocasión.

La crónica de entonces decía: “don Ata transitó la geografía

 nacional bebiendo en el paisaje y en las inquietudes y penurias

de sus habitantes, toda la riqueza poética que fundamenta su

cancionero. Atahualpa le cantó al sufrimiento y a la alegría del

hombre, al amor y a la vida, al caballo y al árbol, a la tierra y al cielo, al paisaje y al pájaro, y en cada una de sus obras dejó impreso

 indeleblemente una vivencia, una enseñanza, un pedazo de

 realidad”. Oscar Valle decía que Atahualpa es una figura de

 excepción en cualquier país del mundo.

Un periodista escribió: “anteanoche sobre el ondulante vaivén

 de miles de pañuelos que se levantaron para homenajearlo,

sobre el río de luz que inundó la plaza Próspero Molina para

que pudiera ver a su pueblo elevado en admiración sobre la

ovación inmensa, Atahualpa nos dejó la última enseñanza en

sus breves palabras de agradecimiento:

“Es un honor para mí” – dijo- “que se llame con mi nombre

este escenario consagrado por tantas voces… también podría

llamarse Buenaventura Luna, o Acosta Villafañe, o Hilario Cuadros,

 como podría llevar el nombre escondido de algún paisano

 del pueblo… pero de cualquier modo, me siento verdaderamente

honrado por el acto: agradezco a la Comisión Municipal de Folklore, y en especial al pueblo de Cosquín, el homenaje que se rinde a mí

a tantos creadores… ojalá, en nombre de ellos, el mío se conserve

 por muchos años. Pero que se borre si alguna vez, desde este

escenario se llegara a cantar a los dictadores”.

Relatos 6

Continuando con lo sucedido en 1971 cuando Yupanqui se

 reencontraba con el público argentino a través de sus

actuaciones en la Capital Federal, la revista Folklore reproducía

 por entonces dos valiosos juicios. Decía Irma Constanzo,

eminente concertista y maestra de guitarra: “es un intérprete

excepcional. El valor emocional de su guitarra, creo que no

 puede ser dado por ningún otro instrumentista con tanta

 profundidad”. Y también opinaba Narciso Yepes, uno de los

primeros entre los grandes de hoy; quien estuvo presente en

 la sala: “no quise perdérmelo. Oiga usted, para mí Yupanqui es,

más allá de su

sonido humano, un guitarrista de gran técnica. Pocos se animarían

 a cometer en su género con sus obras: sortea con facilidad las

 dificultades y tiene algo que muy pocos pueden ostentar: un estilo absolutamente definido. Un estilo que si fuera posible imitar,

ya habría creado escuela en todo el mundo”.

Ese mismo año del reencuentro se estrena el teatro Regina

 “Tupac Amaru”, que lleva subtítulo “La tierra cantada”,

 cantata con música de Enzo Gieco y Raúl Maldonado.

 Es una evocación poética, estremecida, de aquel cruento

 sacrificio.

Evoca el cruel sacrificio de José Gabriel Condorcanki,

 Tupac Amaru quien sujeto todo por lazos, en sus cuatro

 extremidades a cuatro caballos, cuyos jinetes tiraron para

 despedazarlo, hacia los cuatro puntos cardinales.

Dice una parte de esta cantata:

“Fue aquí, sobre esta sierra de granito donde el cóndor se ha

 dormido. Aprisionado, pero nunca abatido. ¡Tupac Amaru!

 ¡Tupac Amaru! cuatro caballos en cruz una mañana de vientos.

 Cuatro jinetes de sombra. Cuatro fantasmas sedientos.

 Se fue durmiendo callado. Silencio despedazado por cuatro

 potros en cruz ¡Tupac Amaru, Tupac Amaru!

Relatos 7

Continuando con la crónica de lo acontecido en los recitales

ofrecidos en el año 1971 en el teatro Alvear de Buenos Aires

 conviene destacar que comenzó el espectáculo con “Zamba

de Vargas”, casi como un antiguo preludio de religión patria.

 Luego, más de una hora de interpretaciones llenas de emoción

 y de profundo sentimiento. Atahualpa supo comunicarse a un

nivel hondo.

Al terminar cada pieza restallaban los aplausos, pero él, abrazando

 de nuevo la guitarra, la acomodaba a su zurda, para proseguir,

 y el silencio se imponía al unísono. Así durante toda la velada.

 Así los cuatro conciertos. No fue brillante. Prefirió la profundidad

 meditativa. Las notas necesarias, nada de sobra.

Si el público se sintió tocado, también el trovador. Dicen que más

de una lágrima escondida acompañó la emoción de haber logrado

 la más auténtica comunicación con su pueblo. Fue un real

 reencuentro, sin efectismo de superficie, sin triunfalismos

 vanidosos.

Seguramente han sonreído los abuelos, satisfechos de no

haber muerto para siempre.

Aunque hubo de volver pronto a París por sus compromisos

 artísticos, este juglar sin fronteras, prometió volver y quedarse.

Porque debió sentir la voz del infinito viento que corre por las

llanuras, selvas y montañas de nuestra tierra; porque acaso

 deseó comulgar con su misterio sumergiéndose en su silencio

para reiterar el gesto de entregarlo hecho música y palabra.

Relatos 8

Volviendo a 1972, año en que era impuesto con su nombre el

escenario del Festival Nacional de Folklore, esa tierra que andaba,

 que fue Yupanqui, vuelve a vibrar los teatros y a asumir en

meditación casi mística a los públicos de Francia, Suiza, México,

 Venezuela. Es casi imposible dejar en lo escrito tantos caminos

que recorrió y tantos aplausos recogidos.

En 1974 Yupanqui ofreció en París ocho recitales en días

corridos. Haciendo esa referencia, escribió Germán Arciénagas:

“Ocho días ha cantado y tocado Yupanqui en este teatro de la

ciudad de París. Los ocho días, millares y millares de

 latinoamericanos y franceses y europeos han llenado hasta

 el tope la gradería. Se ha visto forzados los empresarios a

 permitir que se sienten en las escaleras muchos más.

Desde la primera noche, se vendieron las entradas para

todos los ocho conciertos.”

Atahualpa canta y habla en el castellano de su tierra, pero

 ¿Quién puede no entenderlo? Millares de quienes lo oyen no

 saben nada de este mundo de donde él viene-no saben lo que

es el silencio. Y a lo mejor no saben lo que es una guitarra.

Su poesía musical expresa algo del hondo del alma, algo del

abismo del corazón humano que retumba como un eco silencioso

 en el corazón de cada hombre. Canción poetisa yupanquiana

anuda relaciones entre los hombres y los pueblos. Será por eso

 que el entonces presidente de Venezuela le confirió la orden de

Francisco Miranda por su labor de acercamiento entre los hombres

 a través de la canción y la poesía. Desde siempre Atahualpa

conjugó el hombre y el paisaje, tierra del hombre; hombre tierra

 que anda. El hombre tallado por la tierra-paisaje y el paisaje

labrado por el hombre. Su canto abraza la tierra y el cóndor,

 la tierra y el cielo, el hombre y lo sagrado. Por ellos su arte

trasciende constantemente, resulta grato al japonés, al europeo,

al americano, grato a los grandes públicos como a las élites cultas.

Relatos 9

Cerro Colorado:

Don Ata dijo una vez: “si yo vivo siempre en un hotel confortable

 y no voy nunca a Cerro Colorado, aunque hable mucho de la vida

 al aire libre, significaría que en algo estoy mintiendo”.

En esa pequeña comarca de hombres sencillos, entre esos cerros

 que albergan enigmáticas pinturas rupestres, levantó hace años

su casa don Ata. Yupanqui gustaba refugiarse en Cerro Colorado,

 como lugar síntesis de su querencia.

Esta región del norte cordobés, de piedras antiquísimas y extrañas,

con las bellamente arcaicas litografías en sus cerros, que allá por

1903 descubriera el escritor Leopoldo Lugones durante una

 excursión por esas sierras en donde encontró sosiego y paz,

que son un compás de espera en el camino, para escuchar

enseguida el viento del horizonte que siempre está más allá…

allí acaso su inspiración toma el vuelo de esos cóndores de alas

abiertas, largo cuello y pico poderoso, representados en las

litografías rupestres en las dos grandes cuevas del cerro.

El decreto por el cual se declara el valor histórico del yacimiento

de los 482 motivos pictográficos dice: “que el yacimiento

arqueológico del Cerro Colorado, cuyas numerosas grutas

 encierran enorme cantidad de pictografías rupestres, puede

considerarse en su género el más importante de América”.

Fue declarado monumento histórico en 1961. Y recientemente

 fue propuesto para que la “Unesco” lo declare patrimonio de la

 humanidad. Ojalá que ello ocurra y contribuya a salvar del destrozo estas reliquias.

Dicen que en Cerro Colorado se mide el tiempo por la aparición

de las cabras o la luz del sol que al amanecer tiñe la ladera de los

 cerros. El camino de pronto se abre ofreciendo dos porciones:

 hacia un lado la casa del Indio Pachi, que supo cantar muy lindo

y componer canciones; hacia el otro lado la casa de don Ata, a la

vera de un río, que por lo exiguo más bien parece un arroyo.

Allí Atahualpa, de vuelta de tantos y tantos lugares lejanos,

regresa a los orígenes, para meditar silenciosamente en los

eternos misterios de la tierra y de sus hombres.

Relatos 10

Yupanqui descubrió Cerro Colorado desde Tucumán cuando

desde allí con un amigo recorría pueblos ofreciendo cine y

conciertos al aire libre. “Una vez llegue acá, decía, y me hice

de amigos. Aquí cerca nomas había un señor que estaba

incapacitado por una parálisis para acercarse al poblado,

 que estaba a dos kilómetros, entonces yo me llegué hasta

 lo del criollo, que se llamaba don Eustacio, de a pie, a las diez

 de la mañana, con la guitarra al hombro. Cuando lo vi dije:

buen día. Ya que usted no puede venir, le vengo a cantar yo.

Entonces tomaba tres o cuatro mates y le cantaba. Al irme

prometía volver cuando pudiera. Así vine dos o tres días.

 Pasaron tres meses y volví otra vez, ya sin cine, para ver a

 los amigos. Yo tenía un caballo que me había prestado y

 entonces lo visité a este señor – un paisano bien paisano

 – hombre que se manejaba con doscientas ideas y veinte

 palabras diarias, que me dijo:

-Yo quiero agradecerle su generosidad de venirme a cantar,

ya que estoy impedido. Elija un rinconcito para levantar su

rancho y venir cuando pueda a descansar.

Y esto es lo que usted está viendo: un rancho con un lugarcito

 para un hombre, para su familia. Un remanso lejos del hombre

 para encontrar al hombre.

Esa que fuera su casa, Yupanqui en vida la donó para que fuera

 lo que es hoy:

“El Centro Cultural Aguas Escondidas” en donde podemos

ver el reconocimiento del mundo a la obra de Yupanqui en su

paso por esta vida. También están muchas de sus pertenencias

personales y descansan junto a un viejo roble sus cenizas

mortales.

Relatos 11

Haciendo referencia a su casa del Cerro Colorado Atahualpa

contaba que una vez lo visitó el ex presidente Illia.

“Yo lo conocí de casualidad hace unos años en Cerro Colorado,

Córdoba. Caía la tarde y me agarró el doctor Illia sin tener qué

ofrecerle.”

“Estaba en el rancho mientras caía la tarde – continúa- y sentí

 un auto a unos quinientos metros. Para llegar a mi rancho de

piedra hay que estacionar el automóvil a unos quinientos metros

 y luego caminar un trecho, se debe cruzar un arroyo poco

 profundo y hay que arremangarse los pantalones para hacerlo.

 Sentí el auto, decía, y me asomé y vi encajado el coche en el

 arroyo cuyo fondo es arenoso”.

“¿Quién será? Me pregunté. Y en eso veo un señor flaco con

los zapatos amarillos en la mano, y arremangado, canilludo.

Se acerca y me di cuenta que era el doctor Illia.

Lo primero que me dice es:

- Hay que ser amigo suyo para venir a visitarlo.- y entonces le

hice un chiste:

- “Me gusta ver un presidente en patas”…

Por 1987 don Atahualpa va ultimando los detalles para una

fundación, que se concreta en 1989, como fundación Atahualpa

 Yupanqui. Dijo en esa oportunidad, al diario Clarín:

“Por supuesto, será en Cerro Colorado. Aun no tiene nombre

definido. Será un sitio para los enamorados de la ecología,

la naturaleza, la botánica, los idiomas antiguos.

En definitiva un hecho cultural en una zona alejada de todo,

 y un canto de amor muy personal a la tradición. Tengo muchas

 expectativas de todo esto. Tal vez, cuando yo no esté en este

mundo, este modesto centro de ideas continuará de algún modo

con mis ideas, con mis afectos”. Tenía una casa muy grande,

 decía: la regalé con mis libros, los puñales de mi abuelo,

ponchos, aperos, regalos que me fue dando la gente en todos

 estos años de recorrer el mundo. Entre las cosas que aprendí,

sé que cada vez necesitaba menos para vivir”.

Relatos 12

Cada canción, una historia:

Hasta aquí hemos recorrido la historia de este trovador.

 Desde ahora trataremos de presentar las historias que dieron

 nacimiento a algunas de sus canciones.

Porque tras el nacimiento de cada canción hay una historia.

 Su imaginación poética crea a partir de hechos, pequeñas

historias, sucedidos aparentemente insignificantes, a los cuales

 ha cargado de un halo de belleza. Siempre en la cuna de casa

 poema hay otras tantas experiencias de vida. En cada mínima

 cosa sabe descubrir un significado que proyecta a otro universo

de sentido.

Atahualpa supo contar el nacimiento de algunas de sus canciones.

 Por ejemplo el de “La danza de la paloma enamorada”:

Contaba que una tarde, en los campos tucumanos, una paloma

dejo oír su queja, un poco canto, un poco plegaria.

Era la hora quieta, cuando sobre los cañaverales la luz comienza

 a pintar cielos rojizos, lilas; y los diluye y vuelve a imprimir los

 tonos más severos, como si quisiera adornar la senda ideal de

los sueños, y el camino de los primeros cantos de la noche.

Una guitarra copió algo del canto de la palomita; algo de ese

 paisaje tucumano.

Así nació “La danza de la paloma enamorada”.

Relatos 13

Cada canción, una historia:

Atahualpa en alguna oportunidad supo contar como nació

 “el arriero”, uno de los temas de su autoría que más trascendencia

 tuvo y según algunos críticos con esa canción nació la canción

de protesta en Argentina.

En un reportaje que se le hiciera en 1980, se le preguntó:

 ¿Cómo compone don Ata? Hago coplas, respondía,

con la idea de ponerle música alguna vez… a cualquier hora

uno puede anotar algunas coplitas. Una vez que hay una frase

 ya está la puntita.

“Alguna vez escuché un refrán”: “¿Cómo te va Anto? (por Antonio)

le dice un paisano a otro que va arriando tres vaquitas por el monte. Esto sucede en Anta, provincia de Salta, en la estancia de los Matorras.

 Mientras los dueños de casa se habían ido a cazar, yo me había

quedado haciendo el asado para cuando vengan los patrones,

mientras se hacía, nos íbamos comiendo los mejores pedazos,

 íbamos picando”…

“Entonces uno de los peones, que estaba allí conmigo, larga él”:

“¿Cómo te va Anto? Y, aquí me ves”, le dice el otro,

 “ajenas vaquitas arriando, ajenas culpas pagando”.

Salió medio verso. A mí no me faltaba una libretita y anoté.

 Me gustó el refrán.

El otro le dice: cuando encerrés las vacas volvé. Y le hizo

 el gesto de comer.

No volvió el hombre. Pero yo anoté el refrán. Parece que me

 hubiera pasado el destino por el lado y me largó la frase.

 Un año después hice “el arriero”, con ese refrán, dicho por un

paisano. Lo estiré, hablé del paisaje, le puse imágenes,

pero el nudo era ése, la primera versión decía: “ajenas culpas

pagando y ajenas vacas arriando” lindo asunto. Poco a poco la

 estructura de la canción, el camino que ella lleva me hizo

 cambiarlo por: “las penas son de nosotros, las vaquitas son

 ajenas”.

Lo hice más Yupanqui, menos “Anto”. Agradezco la sugerencia

 que me hizo el paisano sin saber. El no sabe el gran favor que

 me hizo, me tiró una poesía.

Relatos 14

Cada canción, una historia:

“Camino del Indio”

“Tendría yo unos ocho o nueve años- relataba Yupanqui-

 cuando mi padre me llevó a Tucumán. La familia se instaló en

Tafí viejo, donde en su primera mocedad mi padre había

aprendido a manipular el telégrafo Morse. Antes había sido

ferroviario y, antes todavía, peón nómade.

A la hora de la siesta simulábamos dormir, y apenas los mayores

bajaban la guardia saltábamos de la ventana de nuestra casa

taficeña y nos íbamos a robar naranjas en las quintas de los

vecinos, las robábamos amargas o dulces, verdes o pintonas.

Las aventuras nos llevaban hasta un kilómetro alrededor de la

 casa. Llegábamos a un paraje donde vivía el viejo Anselmo,

 al que llamábamos el indio. Aquel sendero que daba vuelta

 entre los naranjales y que era nuestro cómplice de travesura era,

 por cierto, el “camino del indio”.

Pasaron muchos años. Cierto día me escribieron de Tucumán:

¿Te acordás de don Anselmo? Lo encontraron muerto, ya muy

viejito. Qué te vas a acordar. Ustedes eran muy changos.

Pero yo tenía frescos los recuerdos de aquel tiempo.

Movido por la nostalgia idealicé las caminatas hacia lo de don

Anselmo y escribí mi primera canción. Tenía entonces 18 años.

 Fue el cielo azul profundo el que hizo nacer aquellos versos.

Con don Anselmo volvían esos fines de invierno, con un solcito

 tibio y los cerros azules, enormes, como si pudiéramos tocarlos

con las manos.”

Relatos 15

Cada canción, una historia:

“El Alazán”

Decía Atahualpa: “Tengo una chacrita en Cerro Colorado,

 en la frontera norte de Córdoba, junto a Santiago del Estero…

allí hay un hombre, don Roque, que se ocupa de cuidarme el

caballo.”

Una vuelta don Roque andaba recorriendo los potreros en su

 zaino. Se asombró al ver que en uno donde no tenía por qué

haber nada andaban los cuervos davuelteando y davuelteando.

 Eran muchos los cuervos, entreverados con aguilu-chos.

Se dijo entonces: ¿Será que murió en el campo algún animal

 suelto? Los cuer-vos iban cada vez más abajo, rozando los

arboles. Poquito a poco se fue arrimando don Roque mientras

de esta muerte se tranquilizaba: “Yo no tengo hacienda,

no tengo yeguas con crías, no tengo nada”.

“Sucedió que se me había desbarrancado allí un caballo que

 yo quería mucho. Al asustarse se vino el pobre barranca abajo

 hacia el río, y un árbol en punta lo reci-bió con su lanza.

Ahí quedó el alazán. Quise ofrecerle este canto:”

“Oscuro lazo de niebla te pialó junto al barranco. ¿Cómo fue qué

 no lo viste, qué estrella estabas buscando?

En el fondo del abismo ni una voz para nombrarlo: solito se fue

muriendo, ¡Mi caballo, mi caballo!

Relatos 16

Cada canción, una historia: “adiós Tucumán”

En su origen, esa tonada tiene una tristeza política. Unos amigos

 míos eran te-rratenientes de Raco, primos hermanos entre sí.

Y yo, un Juan de afuera. Conocían ellos mi devoción por el paisaje,

 por el paso, el caballo, la copla, los hombres, los guardamontes y

 las bagualas. Pero la política los alejo de mí y de la amistad

 profunda que nos juntaba. Yo soy amigo de la gente sin

preguntarle cómo piensa, ni para qué lado. Me basta con que sea

 criolla y suficiente.

Bueno, esta gente empezó a no mostrarme la cara. En las

cumbres de Raco yo tenía un ranchito tortiao, hecho con mis

manos. Me fue para mí. Me largué del ómnibus y había un caballo

 que me estaba esperando en la parada, junto al boliche del turco

 Antin.

Monté y me fui hasta una tranquera del “campo la Zanja” para

 poder subir – desde allí me quedaban cuarenta minutos de viaje

para arriba- y la encontré con llave.

Entonces me acerco a la finca de los señores y digo: “está con

llave”. No sé, me contestó uno de los peones, la habrá cerrado

 el niño tal o cual”. Ningún niño, ningu-no de los gauchos amigos

míos estaba allí.

Entonces me di cuenta que la intención era no facilitarme la llegada

 a mi po-bre rancho de las cumbres de Raco. Era un descuidar

 la amistad, fastidio, repudio a mi condición de criollos.

Ellos se sentían muy argentinos, muy partidarios de

 Facundo Quiroga y de Juan Manuel de Rosas.

En cambio yo estaba con el pueblo, con el más golpeado,

con el que tenía alpargatas. Y yo las tenía. Era lo único,

mi guitarra vieja, las alpargatas y muchos sueños. Al otro día

agarré mi caballo y a unos siete kilóme-tros monte arriba le di

un guascazo en las ancas y se perdió galopando en las cum-bres.

“Nunca más te voy a ensillar”, le dije. Me vine.

 Lo único que me tomé fue mi máquina de escribir y

 unas espuelas, de a pie vine bajando y salté la tranquera.

Hace de esto 28 años y nunca más volví a Raco.

De allí nació esta zamba: “adiós Tucumán”.

Relatos 17

Cada canción, una historia: “la viajerita”

Para pagarle a Tucumán la amistad que me brindó

durante 20 años, una amis-tad de arriba abajo,

desde los cocheritos hasta los dotores, yo no tenía plata.

¿Qué podía hacer? Y bien, me puse a hacerle zambas a cada

 departamento: a Burruyacu, a Chicigasta, a Monteros,

 a Graneros, a Rio Chico, a Tafi, a Trancas.

 Una de esas zam-bas es “la viajerita”. Íbamos los domingos al rio

 “Cochuna”, a pescar truchas, con don Baltazar Pereyra, un viejo

empleado de correos. Yo llevaba la guitarra y a la tardecita –

 ¡Nos comíamos tantas truchas saltadas a la orilla del rio!

 Venia la sección de músi-ca, cuando empezaba a ponerse

 dulce la luz. Y así nació la viajerita:

“Yo soy de arriba, soy de Cochuna… Ranchito, monte y río, soles

y lunas.

“Hasta Alpachiri voy los domingos, y por la noche, al cerro vuelvo

 solito. “¡Ay, viajerita! el alba asoma trayendo de los cerros frescor

y aroma”…

Relatos 18

Cada canción, una historia: “El Tolima”

Según Yupanqui, el muy bello poema con este nombre nació

de una historia acaecida precisamente en el Tolima, montaña

del sur de Colombia.

Hace muchos años, contaba, me regalaron en Popayan,

sur de Colombia, dos tomos escritos por Monseñor Muñoz,

 obispo de Bogotá, titulados “la violencia en Colombia”.

Leí el libro con mucha atención. En uno de los pasajes contaba

 la vida de un muchachito de 16 o 17 años que apresado y herido,

contó después al sacerdote muchas cosas. Yo he sufrido mucho,

señor –le decía-; pero uno de los dolores más grandes del alma

ha sido cuando me ordenaron tirar mi tiple al río (era tocador

de tiple, el instrumento típico de las montañas colombianas)

¡Pucha que me dolió! ¡Ca-ramba que me dolió el alma!

Yo soy guitarrista, decía Atahualpa. Toda la vida no fui nada más

 que eso: un sencillo campesino tocador de guitarra. Por eso,

 aquel sucedido me tocó de cerca: aquella lectura me tocó

profundamente. Y compuse esta travesura. Eso pasaba en

 el Tolima, una de las montañas del sur de Colombia:

“Solo una vez he llorado callado llanto de indio, fue en la sierra

 del Tolima al tirar mi tiple al río”.

Relatos 19

Pablo del Cerro:

En la discografía yupanquiana muchas obras exhiben como autor

 de la música el nombre de Pablo del Cerro. Este nombre,

con el de Yupanqui, forma ya un bino-mio inseparable. Pero,

 ¿Quién era Pablo del Cerro? Es el seudónimo artístico adop-tado

 por la señora Antonieta Paula Pepin Fitzpatrick de Chavero,

 esposa de don Ata (fallecida a los 82 años en Buenos Aires

 el 14 de noviembre de 1990). Nacida en la isla de Terranova –

 colonia francesa- se trasladaron con sus padres a Francia,

donde cursó estudios y recibió la doble medalla de oro

 en el conservatorio musical de Can-nes, de piano y composición.

Antonieta Paula tenía su única hermana casada,

 residente en Buenos Aires; y como su padre decidió visitar

 nuestras playas (su madre había fallecido mucho antes)

 ella tomó una decisión drástica: en 1972 regaló su casa en la

 Normandía, vendió sus propiedades en Francia, y embarcó

 para la Argentina. Estableció su casa en Villa Ba-llester,

con su padre.

Siendo una sólida pianista, en nuestro país continuó sus estudios

 en el Conser-vatorio Nacional, en el que obtuvo su diploma,

con renombrados maestros: López Buchardo, Antonio de Raco,

Rafael González, Pascual de Rogati, y en armonía con

 Gilardo Gilardi.

Como pianista mostraba su preferencia por Bach y Beethoven.

Ya en su prime-ra época ofreció numerosos conciertos y recitales

en salas y radios. Grabo discos; intervino en la obra “Los cuatro

rumbos” de Fernando Ochoa, para cuya obra com-puso preludios.

En 1935 va a Tucumán con la orquesta filarmónica, donde se

 conoció con Atahualpa Yupanqui y escuchó alguna de sus

 zambas y tal vez percibiera la hondura de don Ata.

La amistad allí entablada se prolongó concluyendo años después

con el casa-miento.

Relatos 20

Pablo del Cerro:

Como ya sabemos este era el nombre artístico de quien fuera

la esposa de Yu-panqui, doña Antonieta Paula Pepin,

gran concertista de piano, relacionada en nues-tro país con

 grandes investigadores, como Carlos Vega – cuya obra estudió

 – e Isabel Aretz, compañera de estudios.

Llegó a penetrar y asimilar en forma total todas las estructuras de

nuestra música nativa, distinguiendo incluso tenues matices que

 diferencian las chacareras de cada región norteña. Su exigencia

de fidelidad a la forma y al espíritu de nuestra música la convertía

en una crítica impiadosa de ciertos autores y ejecutantes.

Alguna vez expresó su preferencia por la milonga pampeana,

observando también el carácter exclusivamente argentino

 del estilo de las llanuras.

El seudónimo lo adoptó al comenzar a publicar junto con

 Atahualpa, Pablo por Paula, prefiriendo el masculino; y del Cerro,

porque vivía en el Cerro Colorado. Su primera creación fue

“canción de cuna” (evocación del niño… esperanza de vida,

inocencia, y ternura de madre).

Luego seguirían “Indiecito dormido”, “el Alazán”, etc.…

Si era sugestivo el título de su primera obra, lo fue también el de su

 última creación: “Melodía de adiós”. Quizás una premonición:

su gran despedida al final de su fecunda obra creadora al lado de

 nuestro trovador, durante los últimos 40 años de su vida.